LYRA- Série sur les femmes inspirantes avec Dina

KB: Bonjour Dina, pourriez-vous commencer par me parler un peu de vous et de votre parcours ?

Dina: Je m'appelle Dina, et je suis une photographe basée à Londres. Je suis spécialisée dans la photographie de portraits, mais j'adore capturer différentes scènes lors de mes voyages. Les voyages m'inspirent généralement beaucoup d'idées que j'essaie souvent de concrétiser. Je suis d'origine culturelle mixte, ce qui est une autre source d'inspiration pour mon travail. J'aime explorer les thèmes de l'identité et de la diversité culturelle dans mes portraits et j'apprends tellement de mes sujets que j'essaie toujours de faire en sorte qu'ils me racontent leur histoire en leur posant quelques questions auxquelles ils sont libres de répondre comme ils le souhaitent. Je trouve que les réponses à ces questions complètent l'œuvre finale de manière tellement plus belle et offrent un autre niveau de compréhension de qui ils sont au-delà de la photographie.

"Le processus que je suis est basé sur mon émerveillement permanent lorsque je pense à toutes les histoires que nous avons tous en tant qu'individus. Parfois, je rencontre des gens qui disent tellement de choses sans un seul mot, et cela a alimenté mon désir de vouloir capturer cela".

KB : Donc, je voulais vous parler de votre photographie et plus particulièrement du processus que vous suivez avant de prendre des portraits. D'après ce que j'ai compris, ta méthode consiste à apprendre à connaître ton sujet et à le photographier en fonction de cela, peux-tu m'expliquer un peu ?

Dina : C'est exact. Le processus que je suis est basé sur mon état d'émerveillement sans fin lorsque je pense à toutes les histoires que nous avons chacun en tant qu'individu. Parfois, je rencontre des personnes qui disent tellement de choses sans un seul mot, et cela a alimenté mon désir de vouloir capturer cela. Je suis consciente que chacun vit son propre chapitre de son histoire et a survécu à des choses et vu des choses dont je ne saurai peut-être jamais rien, mais je peux reconnaître que cela a fait d'eux ce qu'ils sont. J'essaie de combler le fossé entre l'artiste/observateur que je suis et l'être humain en face de moi qui a accepté que je capture son essence du mieux que je peux, en écoutant plus attentivement ce qu'il souhaite me révéler au-delà de la séance photo. Une image vaut mille mots, alors si je peux fournir le meilleur des deux, visuel et verbal, et que le résultat final est personnel et réel pour l'individu, alors je suis heureux.

"Il est important pour moi de veiller à ce que l'art continue d'avoir de multiples facettes. Il ne doit pas seulement vous faire sentir bien ou à l'aise, il doit faire quelque chose de plus".

KB : J'ai l'impression que pendant les séances au cours desquelles vous essayez vraiment de capturer l'essence d'un individu, cela peut avoir tendance à devenir assez profond. Cela vous est-il déjà arrivé ?

Dina : Parfois, oui. Parfois, il n'est pas nécessaire de discuter en profondeur avec des mots, car notre échange au cours de la séance photo est déjà si révélateur. Je me sens privilégiée de pouvoir créer un espace sûr pour que toutes les personnes que je photographie se sentent suffisamment à l'aise pour s'exposer autant ou aussi peu qu'elles le souhaitent, simplement par leur langage corporel dans chaque pose et leur énergie générale. Il existe déjà un accord mutuel entre nous pour créer de l'art ensemble, ce qui permet de briser la glace. La profondeur de l'échange après cela n'est jamais planifiée et en vaut toujours la peine.

KB : Qu'est-ce qui a été le plus intéressant dans cette façon de travailler, que certains pourraient considérer comme non conventionnelle, par opposition à l'utilisation d'un modèle dans un but précis ?

Dina : La connexion humaine a été la meilleure partie, sans aucun doute. J'ai su très tôt que je voulais me lancer dans ce style de portrait et que je voulais explorer plus en profondeur les différentes manières créatives de rendre l'œuvre finale plus complète et plus personnelle.

Je pense que l'art est beau de tant de façons différentes, mais j'aime explorer davantage comment rendre cet art plus inspirant, comment il peut inciter quelqu'un à regarder et à réfléchir à deux fois, voire à poser des questions qu'il ne se poserait pas autrement.

Il est important pour moi de veiller à ce que l'art continue d'avoir de multiples facettes. Il ne doit pas seulement vous faire sentir bien ou à l'aise, il doit faire quelque chose de plus. Nous nous posons tous des questions tous les jours, notre esprit traite différentes pensées en permanence, à quel point c'est puissant alors, si mes images peuvent provoquer le même processus chez le spectateur, à cause de l'énergie que j'ai déversée dans mon travail ou de la réceptivité de la personne qui regarde mon travail, ou un mélange des deux ? Tout cet échange n'a pas de prix pour moi. Je ne le changerais pour rien au monde, c'est pourquoi je me spécialise dans ce domaine, aussi controversé ou long que cela puisse paraître à certains, tant que cela signifie toujours autant pour moi, je me sens obligée de continuer à le poursuivre et à m'y améliorer.

Vous pouvez trouver Dina sur Instagram @dina_laraki, et ses photos sur @portraitsbydina.